Desde o lançamento de sua primeira parcela, Devil May Cry tem sido amplamente reconhecido como uma das mais destacadas franquias de ação na história dos jogos. A série redefiniu o gênero de ação com personagens e pavimentou o caminho para outras séries igualmente espetaculares, como Bayonetta e God of War. Apesar disso, Devil May Cry teve seus momentos de altos e baixos – e seus erros também. Entre as obras-primas que estabeleceram os padrões do gênero e as entradas menos polidas da série, Devil May Cry 2 se destaca como a mais controversa. Embora o jogo tenha registrado vendas surpreendentemente positivas no lançamento, recebeu críticas tanto de publicações especializadas quanto de jogadores.
Mesmo no presente, a maioria dos fãs concorda que Devil May Cry 2 representou um declínio significativo em relação ao original, sendo facilmente considerado o ponto mais fraco ou o erro da série. Apesar de suas falhas, Devil May Cry 2 introduziu muitos dos elementos marcantes da franquia e lançou as bases para suas sequências revolucionárias.
Os problemas encontrados em Devil May Cry 2 foram amplamente atribuídos à sua tumultuada trajetória de desenvolvimento. A Capcom deu início à criação do título antes mesmo do lançamento do primeiro jogo, o que resultou na necessidade de formar uma equipe completamente nova para desenvolver o Devil May Cry 2. Uma adição crucial a essa nova equipe foi Hideaki Itsuno, que assumiu a posição de diretor original do jogo e liderou o desenvolvimento de todas as entradas subsequentes da série (exceto o reinício de 2013). O resultado final de Devil May Cry 2 não correspondia à visão de Itsuno, mas mesmo assim o jogo serviu como uma base para os conceitos que moldariam o futuro da série.
Apesar de ser amplamente lembrado por seu combate desapontador e armas excessivamente poderosas, Devil May Cry 2 trouxe várias melhorias significativas à jogabilidade da série. Em contraste com o combate direto do jogo original, Devil May Cry 2 enfatizou a ação elegante ao introduzir novos elementos, como um botão de esquiva dedicado (também usado para correr nas paredes) e uma variedade de novos ataques baseados em armas. Embora a habilidade de correr nas paredes não tenha retornado na série, os demais movimentos serviram de inspiração para o sistema de estilos posteriormente introduzido em Devil May Cry 3, onde os ataques de esquiva e de armas de fogo foram incorporados aos estilos Trickster e Gunslinger, respectivamente.
Devil May Cry 2 também introduziu melhorias importantes na qualidade de vida, abordando as deficiências do jogo original. Mudanças simples, como a capacidade de alternar instantaneamente entre armas de fogo, eliminaram a necessidade de pausar constantemente a ação, abrindo novas oportunidades para combos com uma variedade de armas. Além disso, a inclusão de configurações de dificuldade e um menu de seleção de missões permitiu repetir qualquer fase sem a obrigação de reiniciar o jogo por completo.
A experiência da Capcom com o Devil May Cry original e outros títulos do PlayStation 2 concedeu aos desenvolvedores da sequência uma compreensão mais aprofundada do potencial do console. Como resultado, Devil May Cry 2 superou as limitações técnicas que haviam afetado o primeiro jogo, como restrições no tamanho dos níveis e no número de inimigos únicos na tela simultaneamente. O primeiro jogo havia contornado essas limitações com cenários bem projetados e inimigos desafiadores. No entanto, Devil May Cry 2 aproveitou suas vantagens técnicas ao apresentar ambientes urbanos mais expansivos e verticais, além de uma variedade aprimorada de encontros com inimigos. As futuras edições de Devil May Cry expandiriam essas inovações, oferecendo estágios maiores e hordas de inimigos ainda mais numerosas, levando a série a aprimorar continuamente sua ação exagerada.
Devil May Cry 2 também marcou a introdução do Bloody Palace na série, um longo modo desafiador onde os jogadores enfrentam uma torre com 9.999 andares cheios de inimigos (mais tarde reduzida para 101 andares em Devil May Cry 4 e entradas posteriores). Além disso, o jogo apresentou múltiplos personagens jogáveis pela primeira vez na série, cada um com movimentos distintos e campanhas de história separadas. No entanto, Dante em Devil May Cry 2 carecia da profundidade e do arsenal variado de suas outras aparições jogáveis, e Lucia também sofria de um combate repetitivo. O terceiro personagem jogável desbloqueável, Trish do Devil May Cry original, se destacava um pouco mais ao incorporar os ataques de Dante do primeiro jogo, juntamente com algumas ações totalmente novas. No entanto, sua jogabilidade singular ainda não era suficiente para justificar a repetição de Devil May Cry 2.
Isso não implica que Devil May Cry 2 supere seu antecessor ou mesmo se destaque como um jogo de qualidade por si só. Apesar das melhorias e avanços que trouxe, o sistema de combate em Devil May Cry 2 é excessivamente simplificado e rapidamente cai na monotonia, com visuais sem inspiração e cenários pouco cativantes que agravam ainda mais sua jogabilidade monótona. As batalhas também carecem da complexidade e da inventividade de inimigos necessárias para justificar as amplas arenas, que frequentemente acabam apenas prolongando o tempo gasto para se deslocar entre diferentes áreas. Na melhor das hipóteses, Devil May Cry 2 oferece momentos esporádicos de diversão simplista, mas nunca alcança os padrões de excelência estabelecidos pelo Devil May Cry original no que diz respeito à definição do gênero.
Apesar da lista considerável de falhas e do desenvolvimento apressado de Devil May Cry 2, quase todas as novas ideias introduzidas se tornaram parte essencial da franquia Devil May Cry. O jogo se afastou do design inicialmente inspirado por Resident Evil ao incorporar diversas concepções inovadoras que nem sempre atingiram seu pleno potencial. No entanto, essas ideias foram significativamente refinadas em futuras iterações, graças ao contínuo comprometimento de Itsuno com a série Devil May Cry. Além disso, a influência de Devil May Cry 2 não se limitou apenas à jogabilidade da franquia; sua mudança de direção trouxe consigo uma abordagem narrativa completamente nova para a série.
Embora a trama de Devil May Cry nunca tenha sido sua característica mais forte, a série ganhou reconhecimento por seu excelente senso de humor e personagens memoráveis. No entanto, Devil May Cry 2 não consegue abraçar essas qualidades positivas, apesar das tentativas feitas nesse sentido. Enquanto o Devil May Cry original adotava uma narrativa clássica de confronto entre o bem e o mal, as entradas subsequentes, sob a direção de Itsuno, se propuseram a explorar as identidades únicas de seus protagonistas. Em Devil May Cry 2, isso se manifestou pela primeira vez com a personagem Lucia, um demônio artificial criado com aparência humana, cuja jornada é abalada ao descobrir a verdade sobre sua existência. A história de Lucia permanece subdesenvolvida, mal evoluindo além de sua premissa inicial, no entanto, sua busca por autoaceitação serviu de inspiração para arcos de personagens semelhantes em toda a série.
Da mesma forma, a encarnação jovem de Dante em Devil May Cry 3 embarca em uma jornada de autoconhecimento que culmina na aceitação de sua natureza meio humana, meio demônio. No entanto, a história de Dante é muito mais complexa do que a de Lucia, com cenas que revelam como sua atitude inicialmente indiferente evolui para abraçar sua humanidade. Inicialmente focada em confrontar seu irmão, Vergil, a missão de Dante se transforma, levando-o a encontrar motivação para proteger a humanidade e resgatar seu irmão de uma busca autodestrutiva pelo poder.
Apesar de longe de ser uma narrativa magistral, a exploração trágica das relações pessoais, tristeza e sua influência na natureza humana em Devil May Cry 3 resulta em uma trama notavelmente matizada, algo raro em jogos de ação focados em combate. A série nunca alcançou esse mesmo nível narrativo, mas entradas posteriores frequentemente adotaram a estrutura estabelecida por Devil May Cry 2 para introduzir personagens igualmente memoráveis. Em Devil May Cry 4, o estreante Nero começa escondendo sua herança demoníaca, mas eventualmente abraça seus poderes para proteger seus entes queridos. Já Devil May Cry 5 leva essa abordagem um passo adiante, com V buscando a unificação de sua metade humana e demoníaca, representadas por Urizen e ele mesmo.
A mudança narrativa mais crucial originou-se de um erro cometido por Devil May Cry 2. A encarnação de Dante nesse jogo carece das provocações bem-humoradas e da atitude arrogante que os fãs adoravam em sua personalidade original. Em vez disso, a sequência tenta retratar Dante como uma figura quieta e misteriosa, mas isso resulta apenas em uma interpretação mais rasa e inexpressiva do personagem. Para evitar esse equívoco, Devil May Cry 3 revive a personalidade descontraída de Dante, com piadas extravagantes e acrobacias excêntricas. Entretanto, a trama mais sombria do jogo e o foco no crescimento pessoal de Dante o tornaram mais tridimensional do que em qualquer de suas aparições anteriores. Portanto, enquanto Devil May Cry 2 possa ter sido um passo para trás no desenvolvimento de Dante, também é o motivo pelo qual os jogos posteriores se esforçaram para torná-lo um dos heróis de ação mais icônicos dos jogos.
Apesar de suas falhas e a reputação negativa, Devil May Cry 2 desempenha um papel fundamental na história da franquia. Afinal, introduziu várias das principais inovações da série e influenciou mudanças significativas em edições subsequentes. Além disso, marcou o início do duradouro mandato de Hideaki Itsuno como diretor dos jogos Devil May Cry. Por esses motivos, Devil May Cry 2 merece ser lembrado por sua contribuição para elevar a franquia a patamares espetaculares.
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